Jazz guitar

Types de guitares de jazz

Une **guitare de jazz** est un type spécifique de guitare utilisée pour jouer du jazz. Elle a généralement un corps creux, comme une guitare acoustique, mais certaines ont un corps semi-creux ou une table bombée. Les guitares à table bombée ont deux ouïes en forme de F comme un violon, ce qui les rend plus fortes que les guitares acoustiques ordinaires.

En raison de leur volume sonore, les guitaristes de jazz les utilisent souvent pour jouer des mélodies et des riffs dans les big bands où le son est amplifié. Les ouïes en forme de F contribuent également à la résonance et à l'amplification. Les guitares de jazz ont un corps épais pour créer un son profond et riche. Elles ont généralement des cordes plus épaisses, autour de 0,12 à 0,52, qui sont plus lourdes que les guitares acoustiques ordinaires. Cela est dû au fait que les cordes plus épaisses contribuent à produire un son profond et riche qui a plus de basses, ce qui est préféré dans le jazz.

Comme les basses, les guitares de jazz à corps creux ont 22 frettes, tandis que celles à corps plein ont 24 frettes. Les guitares à corps creux n'ont pas de trou sonore au milieu pour éviter les larsen lors de l'utilisation d'un amplificateur. Certaines guitares de jazz ont un pan coupé qui permet aux joueurs d'atteindre facilement les frettes supérieures.

Il existe différents types de guitares de jazz, notamment :

• Guitare à table bombée : Il s'agit d'un type de guitare spécialement conçu pour le jazz. Elle a une construction acoustique à ouïes en forme de F et est conçue pour produire un son puissant et percutant idéal pour jouer du jazz. Elle a un corps épais et un bloc de bois au milieu qui contribue à l'amplification et réduit les larsen.
• Guitare électrique à corps creux : Une guitare électrique à corps creux est similaire à une guitare à table bombée, mais elle a une ouïe en forme de F et un micro électrique qui contribue à amplifier le son de la guitare. Les ouïes en forme de F permettent à la guitare d'être amplifiée sans larsen indésirables.
• Guitare électrique semi-creuse : Une guitare électrique semi-creuse a un corps creux avec un bloc de bois massif au milieu. Le bloc solide contribue à réduire les larsen indésirables et à maintenir la guitare suffisamment forte pour être entendue dans un grand groupe. Cette guitare est livrée avec deux micros et est populaire auprès des musiciens de rock.
• Guitare électrique à corps plein : Une guitare électrique à corps plein n'a pas de ouïes en forme de F ni d'espace creux dans le corps. Cette guitare est populaire auprès des musiciens de rock, mais peut également être utilisée pour jouer du jazz. Elle produit un son puissant qui est clair et précis, ce qui la rend idéale pour jouer des riffs et des mélodies rock. Cette guitare a un corps épais et est faite de bois massif, généralement de l'érable, de l'aulne ou de l'acajou.

Scénarios d'utilisation des guitares de jazz

La guitare de jazz est un modèle de guitare polyvalent utilisé à diverses fins, notamment :

• Musique de jazz : La principale utilisation de la guitare de jazz est de jouer du jazz. Elle offre un son unique qui convient à différents styles de jazz, tels que le swing, le bebop, la fusion et le smooth jazz. La guitare offre un équilibre parfait entre chaleur, clarté et polyvalence tonale, ce qui en fait un choix idéal pour l'improvisation, les progressions d'accords et les lignes mélodiques.
• Musique blues : Les guitares de jazz sont également utilisées dans la musique blues. La guitare blues a un son riche et expressif qui s'adapte parfaitement à la profondeur émotionnelle et à l'énergie brute de la musique blues. De plus, la plage tonale et la capacité de sustain de la guitare la rendent adaptée à la lecture de riffs, de solos et de parties rythmiques blues.
• Musique rock : Les guitares de jazz peuvent également être utilisées dans la musique rock, en particulier dans les genres qui intègrent des éléments de jazz, tels que le rock progressif ou le rock fusion. La clarté et la luminosité de la guitare lui permettent de se démarquer du mix d'un groupe de rock, ce qui la rend idéale pour les solos complexes et les lignes de lead.
• Musique funk et soul : Les guitares de jazz sont également utilisées dans la musique funk et soul. La capacité de la guitare à produire des sons percutants et aiguisés la rend parfaite pour jouer des rythmes funky et des lignes mélodiques. De plus, la polyvalence tonale de la guitare lui permet de s'adapter aux différentes rythmes et ambiances du funk et de la soul.
• Travail de session : Les guitares de jazz sont couramment utilisées en studio pour l'enregistrement d'artistes de différents genres. Sa polyvalence et sa plage tonale en font un instrument de choix pour obtenir des sons et des styles spécifiques, du smooth jazz au funk ou même au rock. Les guitaristes peuvent passer facilement d'un genre à l'autre et de techniques de jeu différentes, ce qui en fait un outil précieux pour le travail de session.
• Musique de film et de télévision : Les guitares de jazz sont souvent utilisées dans la musique de film et de télévision pour créer des bandes sonores atmosphériques et émotives. Sa capacité à transmettre une large gamme d'émotions, de la nostalgie au suspense, en fait un choix parfait pour ajouter de la profondeur et du caractère aux médias visuels. Les tons mélodiques et fluides de la guitare et sa polyvalence rythmique peuvent rehausser les scènes dramatiques, les séquences d'action ou même les moments romantiques.

Comment choisir une guitare de jazz

Pour choisir la **guitare de jazz** appropriée, il faut tenir compte de quelques facteurs. Tout d'abord, il faut décider si la guitare est à corps plein, semi-creuse ou creuse. Les guitares à corps creux offrent un son plus acoustique avec une capacité d'amplification. Les guitares semi-creuses ont un bloc de bois central qui contribue au contrôle des larsen tout en offrant un son acoustique. Les guitares à corps plein sont plus orientées rock et blues, mais sont préférées lorsque l'on recherche une guitare avec plus de son.

Un autre élément à prendre en compte est le budget. De nombreuses guitares de jazz de qualité sont disponibles à différents prix. Connaître le montant d'argent que l'on est prêt à dépenser pour la guitare permet de réduire les options à ce que l'on peut se permettre. Il faut également tenir compte du coût de l'entretien de la guitare.

Il faut également tenir compte de l'entretien de la guitare. Une guitare de jazz à finition brillante nécessite plus d'entretien qu'une guitare à finition mate. Les guitares avec plus de détails et de design complexes nécessiteront plus d'entretien que celles qui n'en ont pas.

Enfin, il faut essayer la guitare avant de l'acheter. Essayer la guitare permet de déterminer si elle est confortable à jouer, son son et sa jouabilité. Il faut également tester les différentes spécifications de la guitare, notamment la largeur du manche, la taille du corps et le son à différents niveaux de volume.

Fonction, caractéristiques et conception des guitares de jazz

Les guitares de jazz se déclinent en différents modèles conçus pour des fonctions et des caractéristiques spécifiques. Voici quelques-unes des fonctions, caractéristiques et éléments de conception des guitares de jazz :

• Guitares électriques à corps creux

  Ces guitares ont de grands corps qui ressemblent à des guitares acoustiques, mais elles comprennent un système de micro électrique. Cette caractéristique leur permet d'amplifier leur son. Elles sont conçues avec un bloc de bois creux et épais qui est situé au centre de la guitare. Le bloc offre de la stabilité et réduit les larsen. La plupart d'entre elles sont dotées de ouïes en forme de F qui leur permettent de produire un son acoustique. De plus, les incrustations et les filets les rendent visuellement attrayantes. Les micros peuvent être à simple bobinage ou à double bobinage, mais la plupart des guitares utilisent des humbuckers pour minimiser le bruit.

• Guitares électriques semi-creuses

  Elles sont un peu similaires à la guitare électrique à corps creux, mais leur corps est partiellement creux. Elles ont également un bloc de bois central qui réduit les larsen. Cependant, le bloc n'est pas aussi épais que celui que l'on trouve dans une guitare électrique à corps creux. Le son qu'elles produisent est un mélange de son acoustique et électrique. Cela les rend adaptées à différents genres de musique. Elles sont dotées de deux micros humbuckers, d'une ouïe en forme de F et d'un manche à 22 frettes. Elles ont également un filet épais le long du bord qui donne à la guitare semi-creuse un aspect élégant.

• Guitares électriques à corps plein

  Ces guitares ont un corps en bois massif sans cavités creuses. Elles produisent un son puissant et fort qui est adapté à la lecture de rythmes et de leads. Elles sont conçues avec trois micros à simple bobinage ou deux micros humbuckers. Les micros sont recouverts de métal pour les protéger des interférences et des vibrations. Elles ont une longueur d'échelle plus petite qui contribue à réduire la tension des cordes. Cela rend les frettes faciles à jouer. Les touches sont conçues avec 22 à 24 frettes et sont faites de palissandre ou d'ébène.

• Guitares électriques vieillies

  Ces guitares sont vieillies délibérément pour leur donner un aspect vintage. Elles sont conçues avec des finitions délavées et leur quincaillerie présente des signes d'usure. Le processus de vieillissement affecte leur son, car le bois vieilli produit un ton plus chaud. Elles sont également dotées d'un traitement relic, qui consiste en des bosses, des enfoncements et des rayures. De plus, les touches de ces guitares sont faites d'ébène et ont 22 frettes. Certaines d'entre elles ont des incrustations décoratives le long de la touche.

• Guitares électriques à table bombée

  Elles ont une table bombée et relevée qui leur donne l'apparence d'un violon. Cette conception leur permet de produire un son acoustique fort. Elles sont fabriquées à partir de bois massif, tels que l'érable et l'épicéa. Les guitares sont dotées d'une ouïe en forme de F, d'un micro et d'un chevalet. Elles ont également une finition lisse, des incrustations élégantes et un filet qui ajoutent à leur attrait visuel.

Questions et réponses

Q1 : En quoi une guitare qui joue du jazz diffère-t-elle d'une guitare ordinaire ?

A1 : Toutes les guitares sont conçues pour jouer différents styles de musique. La guitare de jazz est conçue pour jouer du jazz parce qu'elle a un corps plus épais et un son plus acoustique que les guitares électriques. La guitare de jazz a également plus de variations tonales que la guitare ordinaire. Elle a également plus de basses et de réponse dans les graves que la guitare ordinaire.

Q2 : Quelle est la meilleure guitare pour quelqu'un qui apprend le jazz ?

A2 : Lorsqu'il s'agit d'apprendre une nouvelle compétence, les guitares avec des corps plus petits sont plus adaptées, car il est facile d'apprendre les bases et d'effectuer des jeux simples. Les guitares avec des corps plus petits ont également une longueur d'échelle plus courte, ce qui facilite le jeu pour les débutants. La Gibson ES-175 en est un exemple.

Q3 : Quelle est la différence entre une guitare de jazz et une guitare blues ?

A3 : La différence entre les deux guitares est qu'une guitare blues a un son plus grinçant et plus rugueux qu'une guitare de jazz. Cela est dû au fait que la guitare blues utilise plus de saturation et de distorsion que la guitare de jazz. La guitare blues a également plus de motifs rythmiques que la guitare de jazz. La guitare de jazz est plus douce et plus sophistiquée que la guitare blues. Cela est dû au fait que la guitare de jazz a plus de variations tonales et est plus complexe que la guitare blues.

Q4 : Quelle est la meilleure guitare pour le blues et le jazz ?

A4 : Il n'y a pas de réponse spécifique à cette question, car ce qui convient à une personne peut ne pas convenir à une autre. La meilleure guitare pour le blues et le jazz est une question d'opinion personnelle. La Fender Stratocaster est un exemple de guitare que beaucoup considèrent comme la meilleure. Cette guitare a été utilisée par de nombreux musiciens de blues et de jazz, tels que Jimi Hendrix et Eric Clapton.